lunes, 17 de diciembre de 2012

TOCADOR (III)

  Aquí estamos un día mas. Como dije en la entrada anterior comenzaré comentando un poco sobre las serpientes.

  Con el fin de ahorrar material y trabajo las haré en dos o tres piezas. Una vez que tengo hecho el marco tomo las medidas y formas de las serpientes y comienzo con la cabeza. Con una sierra de cinta corto la madera dándole el grosor y forma deseada y a tallar. El cuerpo lo mismo, lo dibujo en una madera y con la sierra voy contorneando dándole forma.






  La columna la tengo prácticamente terminada, solo me queda redondear la parte superior de la serpiente y hacer las escamas, lógicamente las hojas y las fresas deben guardar una relación de tamaño.






  En la próxima y última presentaré el tocador terminado; en crudo y acabado.

lunes, 10 de diciembre de 2012

TOCADOR (II)

  Como acabé diciendo en la entrada anterior, ya está todo listo para llevar a cabo el tocador. Ahora comenzamos a trabajar.

  Lo primero que voy a hacer una vez que tengo los ingredientes, es colocarlos en su sitio, hago dibujos y bocetos, hago un dibujo a escala del marco y comienzo a colocar las piezas.
  En el interior del marco realizaré un dibujo sobre madera de forma ovalada para eliminar fugas y para colocar una parte de espejo de aumento para mirar detalles, el resto de espejo es normal. El marco es liso y sencillo para no distraer la atención. Las serpientes las coloco estratégicamente alrededor de todo el conjunto, estáticas y relajadas, exceptuando la parte izquierda que es por donde debe entrar la luz. Podéis haceros a la idea con el siguiente boceto.






  Y una vez planificado ya entraríamos en el proceso de trabajar la madera. Aquí tengo una columna de 80x14x14 cms, cojo el mazo y las gubias y a devastar. Podéis ver una foto del comienzo del trabajo de talla.

   



  En la próxima entrada seguiremos con el proceso de talla de columna y serpientes.



lunes, 3 de diciembre de 2012

TOCADOR

  Hoy comenzaré una serie de entradas donde os contaré cómo he realizado un tocador de madera tallada. 


  La reina Cleopatra tenía en su tocador una serpiente, un áspid al cual veneraba tanto que cuando quiso morir se quitó la vida con su picadura. Y es que la serpiente es un animal que por su simbolismo aparece en casi todas las civilizaciones y casi siempre tiene que ver con la regeneración; la vida y la muerte. La serpiente muda la piel constantemente haciéndose más grande y hermosa...resurgiendo. Aprovechando ese simbolismo voy a hacer un tocador con motivos vegetales y de serpientes. Las personas que se miren en él, se limpien la cara, se den esencias rejuvenecedoras, pretenderán envolverse en sí mismas protegidas por la serpiente.


  El inicio de este trabajo fue un poco curioso, pues tuve que salir al campo muchas veces a buscarlas pero me veían ellas a mí antes que yo a ellas.
  Una vez que observé la forma de las serpientes tanto al natural en el campo como en fotografías me decido a realizar una composición con ellas para mi obra. Cogí un tubo, una cuerda y representé la serpiente. Para las formas vegetales recurrí a los fresales del huerto de mi hermana, dando como resultado la columna de la foto que más tarde usaré para la talla.




  Ya tengo los ingredientes; fresas por su sensualidad, por el rojo y por su frescura, la serpiente por su renacer, como las personas que se miran en el tocador y se retocan para estar mejor.


  A modo de ensayo realicé alguna escultura como esta para familiarizarme con ellas, para estudiar su fisionomía y sus movimientos.





  Después de todos los estudios previos, en la próxima entrada comenzaré el trabajo.

lunes, 26 de noviembre de 2012

CALIGULA





A LA HISTORIA


tamaño 45cms diametro




CAIUS JULIUS CAESAR AUGUSTUS GERMANICUS

Hijo adoptivo de Tiberio.

lunes, 19 de noviembre de 2012

PUENTES DE PLATA

  Como dije en una entrada anterior, RUINAS Y PUENTES, pinté unos puentes como estudio previo para un posterior trabajo. Hoy os lo presento: PUENTES DE PLATA.
  Excepcionalmente hoy me extenderé un poco en la escritura.
  Como dijo uno: una obra pictórica no necesita explicación, cada cual puede sentir lo que sienta al verla, es decir...la obra tiene que hablarte.
  Yo todo lo que pinto lo hago con el deseo de compartir lo que estoy viendo y por eso mi deseo es dejarlo plasmado en un papel o en un lienzo.
  Para realizar esta obra me pasé muchas horas estudiando muchos puentes, imaginando las gentes, animales, vehículos, etc, que pasaron por encima suyo hasta el punto de desgastarse...ahí queda la huella, están vivos: son de plata.



Esto es un detalle
  



  Aquí presento el cuadro completo, está realizado en técnica mixta, acrílica pigmentos y pan de plata. Es un poco complicado aplicar los pigmentos en el fondo pero le aporta esa sensación de flotabilidad.



123x94 cms
  

  Espero que os guste y que cada cual lo interprete como lo perciba.






lunes, 12 de noviembre de 2012

ALGUNOS PIROGRABADOS MÁS

  Como dije en la entrada anterior aquí pongo un par de pirograbados más con distintos motivos para que veáis un poco mejor las posibilidades de esta técnica.

  Esto es flora mediterránea, en este caso de Extremadura, una flor de jara y unos capullos, coloreados y encuadrados con un marco de madera tallado.


Medida con marco 43x35cms



  Ni que decir tiene que esto es un león andando entre  la maleza. Este pirograbado tiene muy poco contraste, si la maleza fuese mas alta pasaría desapercibido.


Medida 34x24cms



  Y por el momento esto es todo en cuanto a pirograbados, la próxima semana volveremos con una obra de gran formato y de técnica mixta.






lunes, 5 de noviembre de 2012

PIROGRABADO

  Hoy vamos a cambiar totalmente de estilo y os presento un pirograbado, esta técnica usada ya desde la prehistoria consiste en ir dibujando con una boquilla incandescente la madera, cartón o papel etc.


  Esto es un retrato a una actriz de cine de los años 40, Elena Verdugo.
  Para realizar esta técnica, a mi entender es fundamental dibujar bien lo que se quiere hacer y luego ir quemando con distinta intensidad para dar tonos más o menos fuertes.
   En esta foto veis el comienzo del retrato, he empezado quemando suavemente el contorno del dibujo. 






  Como veis es importante dar el trazo firme, ya que una vez quemado no se puede corregir. También es muy importante dar los tonos suaves primero para después quemar mas fuerte, hasta que queda el dibujo terminado.






  Este es el resultado final, espero que os guste. 

  En próximas entradas podréis ver otros trabajos realizados con esta misma técnica.